王受之先生的名字在中国的设计界如雷贯耳，因为他整个从业的经历与新中国的工业设计发展史息息相关。
从事相关领域的研究和教育工作近40年，出版了40多本设计理论书籍，王受之先生用自己最擅长的方式不遗余力地推动中国设计业持续发展。
11月中，王先生以“设计新百年”为主题的工业设计论坛上担任演讲嘉宾，他演讲的主题是《未来工业产品设计可能的发展趋势》。演讲结束后，王先生接受了造就的采访。
王受之
设计理论和设计史专家
上海科技大学创意与艺术学院副院长
01
做恰如其分的事
年代初，中国设计理论界已经有了“南王北柳”的说法，“北柳”指的是当时中央工艺美术学院的研究工程设计理论的柳冠中先生。
见到王受之先生本人，虽声名在外，却平易近人又风度翩翩，语速快、脚步快，思维快。他说自己充沛的精力源自自己所从事的工作永远充满了趣味，而他自己同样是方兴未艾，一直都在往前迈进。
王受之先生成长于一个书香世家，出生的年代正是新中国成立初期，百废待兴，再后来文化革命让他失去了继续读书深造的机会。
可以说，在接受教育方面，王受之先生在最恰当的年纪却并没有遇上最好的时代，这也让他之后格外珍惜每一个可以去学习和研究的机会，更让他懂得了无论面对生活的各种变化，人都需要永远保持平和和冷静的态度。
你很少看到或者听到王先生极为严苛和激进的批判话语，相反地，他是一个温文尔雅的传播者。这个特点也让王先生在更多的时间里，可以安静地研究学术，免受外界打扰。
在王受之设计史著作系统出版前，中国的理论界没有完整的西方设计史教材。中国现代设计起步太晚，没有走过完整的实践和理论发展的路。
王受之先生的教材类著作在一定程度上变成了国内设计史教材的“母本”，所以他也被认为是中国现代设计教育的奠基人之一。
王受之出版作品《世界现代设计史》
再往后，从年起，他开始了一系列向国内传播设计理论的工作。在他出国多年后第一次回国举办设计和市场理论的讲学，整个场面座无虚席、人头攒动。
王受之先生致力于各个门类的设计活动之间的横向的、交叉关系的研究。他认为，设计运动的迭起，设计研究的进程其实与整个社会的经济﹑*治﹑文化的变化和进步都密不可分，绝不能将它们割裂开来做研究。
比如，被他第一个以音译名称引入国内的“包豪斯”既是建筑的、又是产品设计和平面设计的研究命题中心，此外，它还包含有摄影、电影等其他方面的探索在内。
如果硬性把其分为建筑的现代主义教育、工业产品设计教育、平面设计教育几个范畴，离开了其历史背景和运动背景来讨论，恐怕这样的理解不会是全面的。
“包豪斯不是一种风格，它的核心是解决社会问题。这是一个非常明确的，却最易误会的一点。”
包豪斯指国立包豪斯学校，由建筑师沃尔特·格罗皮乌斯在年时创立于德国魏玛，讲授并发展设计教育。包豪斯的目标在于利于工业革命的技术，设计工人阶级用的起的、可以批量生产的产品
图片来源：有方
即使今天，王受之先生创作的《世界现代设计史》依然是各大院校研究生考试的参考内容，他的作品也成为了考试必备书目。
其后，王受之还担任了多家房地产企业的顾问，接手了龙湖、鲁能、中信等国家级项目顾问工作，从概念创意到整体策划，他都始终提供有富有远见又实际而具体的建议。
如今，他从事设计研究和教育工作已经快40年，出版了40多本相关著作，他却依然保持着谦逊、低调的治学态度和行事风格，他从来不觉得自己的所作所为有多么石破天惊。
他的曾说过：“我不觉得我空前绝后，也不觉得我有什么大了不起，我做自己恰如其分的事。”
他用自己的一言一行随时随地感染和鞭策着见到他的每一个人：沉下心，去学习、去探索、去热爱。
02
少抱怨多沉淀
王受之先生曾说：忙碌让他比同龄人看起来更加年轻。
而接触过王先生的人，无不赞叹于年过七十的他浑身散发出的那种精气神，那是一种对生活、对事业、对未来都充满了热情和希望的乐观的正能量，积极向上，有一种永不言弃的能量聚集在体内。
他开心地自我剖析：“其实是一种工作的习惯，我没有什么娱乐，做设计这工作本身就很有乐趣；还有每天给自己一个目的，每一年，每个月都要有很具体的计划。
这些计划中第一个当然就是我的工作，因为我是一个学院的副院长，我要管一个学院；工作以外我还有很多项目，这些项目小的说是参与某一个房地产的开发和设计。
比方说之前在湖南平江有个叫做自在平江的野奢酒店，每个房间有个院子，但这样就引来一些日常的问题，比方老鼠很多，怎么去灭老鼠？
我们就把海南岛的猪引进来围起来养一年，猪就把老鼠全就啃光了，所以这个地方永远就没有老鼠。这就是会让我觉得生活里非常有趣的事。
第二个就是中等的计划，比方说要给国家的小卫星中心建一座博物馆，要在上海的临港改造现有的几千平方的楼，希望它可以建成一座宇航博物馆；
还有更大的事情是有可能做一个有中国和东方文化味道的文化链，这每一样事情都很有意思，包括我也有很多讲学的活动，keepyouselfbusy。在忙的时候，你不要把它作为一种工作，而作为人生的学习。”
对很多年轻人来说，王受之先生的建议是，少抱怨，多沉淀。
“我们每个人生命都很短，一转眼这一辈子就完了。年，我20岁刚高中毕业，文化大革命就开始了，没办法读书，所以我觉得好像丢了很多时间，因为有10年我都待在工厂和农村。
但是后来发现这些时间其实都没白丢，因为在农村，我学懂了中国的农民，在工厂，我懂得了工厂的工作。不要把所有的东西变成抱怨，你把所有东西都变成丰富人生的知识。
现在总结下来，还是活得开心，活得忙碌一点好，不要太多地去计较付出和收获。
我很多同班同学现在都在跟我讲怎么养生，怎么带孙子，我从来不跟他们讲这些，我老是讲我在做什么，生活就是最好的馈赠品，所以我一直还能保持精力充沛。”
他现在甚至都还保持着每天作画的习惯，把他每天的所见所想记录下来，跟做设计一样，绘画的过程也是艺术创作的过程，对他而言是必不可缺的获取灵感的来源。
“我每天都画，画画就是我一种放松。我因为运动时间很少，除了走路以外，我主要就是有一个大的工作室，走过去画一画。
我时间不够画完的话，第二天又去画一画，站在那里可以画一个钟头，我觉得我整个身心都放开了，要卖多少钱我也从不考虑，我是一个很专业的画家，但是我从来不说自己是个艺术家，你老是给自己定一个很高的调子，自己会很累。”
王受之先生的画
这样乐观和轻松的生活态度，放到工作上，就成为了王受之先生标志性的充满趣味的授课、演讲的风格。参加过他授课、拜读过他著作的学生们说：
“王受之先生是一个可以把设计讲的很有趣的人，在看他设计史视频的时候，发现原来很枯燥的史论可以这样的有意思，对于一个刚接触设计的人来说，兴趣是很重要的。他的书和他的讲课感觉差不多，书可以当散文、小说看。”
接下去，王先生将要尝试的领域也充满了趣味：娱乐设计。
“原来的设计的分类是按照设计的具体的内容分，所以我们分工业产品设计或者是平面设计，或者叫做室内设计。现在的国际的趋向是按照你设计的活动的内容分，比方说不把设计叫室内设计，而是叫家居设计。
娱乐设计是这10年西方出现的一个新的现象，就是把人的这种非功能性的休闲活动娱乐活动作为一种设计的类型。
图片来源：SCAD
以前电影、电视剧、游戏等放在一个不同的专业里，像电影学院，电影系，或者是专门做游戏的部门，这样分法的话使他们越来越碎片化，就是做动漫的和做电影的没有关系，做电影的人完全不懂其他的。
但是近10年多以来，西方出现了一个很明显的趋向，就是找到这些东西的共性。他们首先是娱乐于他人的项目，所有娱乐内容的项目，它首先是有一个视觉的故事的叙事性，就是storytelling讲故事。
而这种训练在没有意识的情况下很多人只会画动漫画，但是不会创作故事，有很多人会创作故事却不会画画，所以我们始终没有出现像宫崎骏这样既会讲故事，也能画，还能够制成产品的人。”
以时下最火热的漫威为例，“它能把动漫变成电影，变成系列，变成市场的产品，而我们没有这样教授传导知识的渠道。我们有《水浒传》，有《红楼梦》，如果漫威来拍，做法是什么？
漫威的《水浒》是把叙事做完后，横向的每个主角都拉出一条来，比方说雷神或者奇异先生，或者是Ironman、黑寡妇，有纵有横。
如果我们专门传授娱乐设计这样的专业的话，《水浒》的成片就不是现在我们看到的这样，林冲本身就是20集的一套故事，或者杨志也是一个20集的故事就。
但我们现在没有任何一个专业在做这方面的工作，所以提出娱乐设计的概念，其实就是想催生一套教育的体系，不一定是培养非常棒的画动画的人，而是会做大策划的人，这些人会熟悉每一个行业的一些基本的技术。”
听起来是任重而道远的新计划，但王受之先生一如既往地充满了乐观的憧憬。
“我把所有的重要东西集起来，做一个论坛或者一套丛书，让这个事情引起更高的注意，当然很艰难，因为它跨了行业，但现在已经开始形成班子了，估计一两年之内可以看到更清晰的一个蓝图。”
“我不一定有能力将其释放出来，但这会是我努力的方向之一。让大家知道娱乐是综合的，设计的方方面面其实都渗透着娱乐。”
03
设计是人类的智慧之光
在保持忙碌的工作之余，王先生还依旧对各种新兴的工业设计现象和产品保持着浓厚的兴趣。闲暇时，他多出门走走，到处看看。
近几年，ElonMusk的横空出世也让他惊叹，“他能够放一万多个小卫星来彻底的改变了这种要靠海底电缆传导的方式，这会彻底地改变我们基本的概念。他的火箭可以回收，从来没有人想过火箭可以回收这样的形式。”
如同坚信中国工业设计的光辉前景一样，他坚信这种伟大的先行者的人数也会随着工业设计的进步而逐步增加。
从小的产品来说，伊利诺伊理工学院设计学院通过《财富》杂志发布了影响人类的样新的工业产品也同样让他感动。
“样产品里既有苹果手机，也有