素材摘录自《丹青探梅》，张建新著，人民美术出版社年出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
创作是把已学到的基本知识和技法，综合应用到自己的画里去，这是个把知识转变成能力的过程，创作前期可以找些构图较简单的梅花作品进行临摹，从中体验完成一幅作品的全过程，为独立创作积累经验。以下介绍几种不同风格的梅花的创作方法。
一、传统笔墨写意梅花
传统笔墨的写意梅花，主要有双勾法和没骨法。在创作中也可将两种画法结合起来，根据立意需要灵活运用。
步骤一：先画梅花的主干。画主干时要控制好笔上的水墨，用较干的笔易画出古朴苍老的感觉。笔在手中要不断变化角度和力度，勾皴结合效果会更好，需在实践中体会摸索，逐步掌握技法。↓↓↓
步骤二：画梅枝，注意枝与干的相互关系和整体构图的关系，并要预先想到为花朵留好空白。↓↓↓
步骤三：画花和花蕾。要注意花的分布，考虑好花的聚散和疏密关系。↓↓↓
步骤四：调整画面的落款。在背景画淡枝以丰富画面，增强空间感。最后在适当的位置落款，落款要与整体画面协调。↓↓↓
二、留白洒点雪中梅花
表现雪中的梅花，更能表达出梅花的精神品格，也能使欣赏者感悟到梅花生存的环境氛围，别有一番情趣。表现冰雪的技法手段有很多，如：遮挡留白、运用明矾水、衬染法等。这里主要介绍一种湿画法。
步骤一：用少量白色丙烯颜料调于清水中，将调好后的丙烯水画在积雪或冰溜处（因丙烯与水墨有一定的分离作用，待干后即成为冰雪效果了。）↓↓↓
步骤二：趁丙烯水未干，用墨笔画光影（要画在枝干的下侧和一侧，即背光一侧），衬托冰雪的效果。↓↓↓
步骤三：用大红加曙红点梅花花蕾，画时要注意大小、疏密搭配，使画面更贴近自然美观。↓↓↓
步骤四：调好花青淡墨水，用排笔或大笔（最好用羊毛笔）渲染梅花背景，并把冰雪部位衬托出来。最后点洒白色作雪花即成。↓↓↓
三、泼写兼施彩墨梅花
泼写相结合的淡墨梅花，与大写意比较接近，这一画法往往使画面更大气流畅，水墨色在交汇混合中相互渗透，易出现奇妙的肌理效果和彩墨韵味。
步骤一：泼水。一是为了确定石头大致位置和面积，二是为了泼墨和泼彩提供渗化的条件，使墨和色能够自然挥发与融合。↓↓↓
步骤二：泼墨。将墨泼洒在湿纸处，通过水的分离作用，会使墨色产生浓淡变化，有些局部还会出现奇妙的肌理效果，同时墨色也为泼色起到衬托作用。↓↓↓
步骤三：泼颜色。根据个人创作的需要，确定色彩的基调和所需的量，待墨到七八分干时泼颜色。颜色的附着力较强，且与墨会有一定的交融效果。如果泼墨后立即泼色，颜色则易溶合于墨中，使用时可根据需要灵活运用。↓↓↓
步骤四：勾树枝。趁湿用大笔侧锋画出树的主干，再添加梅枝。彩墨的运用，增强了视觉感染力。因此，枝和花不易画得太多太满，要留足空间，效果会更空灵含蓄，赏心悦目。↓↓↓
步骤五：勾花。在梅的枝头和色墨之间，用双勾画出花与花蕾，然后，对石头、树干进行修饰调整，用淡墨花青圈染。一幅彩墨梅花就基本完成了。↓↓↓
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